Старинная пирожковая тарелка:ГРОЗДИ ЧЕРНОЙ СМОРОДИНЫ, фарфор, гризайль,золоченая кайма, ГАРДНЕР в МОСКВЕ,клеймо 1870-х гг(в гербе "А II"-Александр II) ,Россия.Диаметр тарелки:16см,высота-2см.
ЦЕНА за ОДНУ ТАРЕЛКУ! ЕСТЬ ЕЩЕ ДВЕ ТАКИЕ ТАРЕЛКИ. СОСТОЯНИЕ на ФОТО(без сколов,трещин и реставраций),ДОСТАВКА ЛОТА в ДРУГОЙ РЕГИОН-ПОЧТА РОССИИ. ДЛЯ СПРАВКИ:ГРИЗАЙЛЬ(фр. grisaille, от фр. gris — серый) — разновидность росписи, в отличие от живописи, выполняемой градациями одного тона, хроматического(коричнево-белый оттенок)или ахроматического (чёрно-белого)-работа выполняется в одном цвете, с тоновыми вариациями(монохромный рисунок).Гризайль является разновидностью изобразительного искусства.Применяя гризайль, мастера старались более точно перенести на бумагу объемное изображение.В зависимости от назначения, рода изобразительной поверхности, материалов и технических приёмов гризайль может быть ближе, подобно акварели, к рисунку или к графике(рисунок тушью). ГРИЗАЙЛЬ и ФАРФОР:Еще один термин применимый к искусству фарфора - "гризайль" (от французского grisaille, gris - серый). Это разновидность росписи(или печати/деколи), которая выполняется разными градациями (оттенками) одного цвета, чаще всего серого или сепии. Реже гризайль может быть коричневой, синей, красноватой, умбристой или сиреневой. Главное, что в процессе её создания используется только один цвет. Игра света и тени достигается с помощью полутонов или сочетания с белым. Гризайль может имитировать скульптурный рельеф, эта техника часто использовалась для создания искусственных барельефов. Изначально, "гризайль" называли изображения, выполненные в серых оттенках, "брунайль" в коричневых, а "вердайль" в зеленых. Но сегодня такого разделения нет. Название гризайль стало общепринятым для всех монохромных цветов и широко используется в художественной среде. Истоки гризайли лежат в раннем Средневековье. Художники-иконописцы часто использовали приемы монохромного изображения из-за скудной цветовой палитры и строгих религиозных канонов. Постепенно гризайль вошла в основы обучения живописному мастерству. Она необходима, чтобы освоить передачу формы, объема, передать глубину изображения, уловить рассеянный свет.
